Projets actuels


Jazz Médiéval		Electro-Jazz		Classiques de Jazz		Autres
Une fusion Ars nova / Jazz, un hommage à la musique des troubadours du XIVe siècle, teinté d'improvisations et de sonorités modernes		Quand le Jazz rencontre l'électronique; la convergence de deux générations transposant la poésie Beatnik au 21e siècle		Trois encyclopédies vivantes du Jazz se réunissent sur scène pour offrir un répertoire trié sur mesure, de Oliver Nelson à Charles Mingus		Musique Chorale composition pour deux choeurs Sur la Route Sacrée du Oud Chants et musique du Moyen-Âge, avec Rebecca Bain, soprano / Catherine Herrmann, soprano / Ismael Fencioglu, oud Éclectique Jazz et musique classique, avec Helmut Lipsky, violon / Matt Herskowitz, piano / Vladimir Sidorov, bayan / Jean-François Martel, contrebasse Le Mariage Anglais Chants traditionnels avec Michel Faubert

Trois voix, contrebasse et batterie		Avec Éric Auclair / contrebasse, basse électrique et échantillonage		Avec Sylvain Provost, guitare / Normand Guilbeault, contrebasse



Jazz Médiéval Écoutez	Karen Young s'entoure de deux autres voix, d'un contrebassiste et d'un percussionniste, pour offrir une unique fusion Ars nova-Jazz. Ont participé à ce projet, sur disque et sur scène :

	Josée Lalonde
	Soliste au sein d'ensembles classiques de renom tels Caprice (Matthias Maute), Constantinople (Kiya et Ziya Tabassian), Masques (Olivier Fortin), Theatre of Early Music (Daniel Taylor), et choriste pour le Studio de Musique Ancienne de Montréal (Christopher Jackson), l'ensemble Viva Voce (Peter Schubert), l'Orchestre Symphonique de Montreal, l'Opéra de Montréal et Les Violons du Roy (Bernard Labadie), Josée Lalonde s'est acquise une solide réputation dans le monde de la musique ancienne et classique. Ses récentes participations comme soliste à la production montréalaise de Lord of the Rings sous la direction de Howard Shore, aux productions du Cirque du Soleil (Corteo, Kâ, Zed) et du Cirque Éloize (Nebbia), de même qu'à l'album Canticum canticorum de Karen Young, démontrent la polyvalence de cette artiste à la voix d'alto puissante et authentique. — Visitez le site de Josée
	Eric Auclair
	Percussionniste classique de formation, c'est au sein du trio jazz Thüryn Von Pranke qu'Éric Auclair développe son jeu de contrebasse, explorant les surprenantes sonorités harmoniques et percussives de cet instrument. Il est amené rapidement à accompagner les grands du jazz d'ici (Michel Cusson, Yannick Rieu, Karen Young) et à collaborer, tant sur scène que sur disque, avec les têtes d'affiche de la chanson québécoise (Daniel Bélanger, Pierre Lapointe, Paul Piché) et française (Patricia Kaas, Diane Tell). Passionné de musique électronique, il parvient aussi à apprivoiser l'incroyable univers des échantillonnages et sonorités numériques, offrant ainsi une remarquable fusion électro-acoustique. Éric est compositeur-interprète et co-fondateur du Trio Eric Auclair, du duo Young-Auclair et du groupe C:BE. On peut être également l'entendre avec Intakto (tango), Haïku (musique japonaise) et sur de multiples trames sonores de films et de séries télévisées.
	Pierre Tanguay
	L'un des percussionnistes des plus polyvalents et des plus créateurs qui soit et l'un des musiciens les plus en demande sur la scène québécoise, Pierre Tanguay a collaboré à un nombre impressionnant de projets et d’ensembles incluant Castor et Cie, Ensemble Pierre Cartier, Évidence, Jean Derome et les Dangereux Zhoms, Projet Riel, Trio Jean-François Groulx et Villemure ô Carré. On retrouve parmi ses proches collaborateurs Alain Bédard, Antoine Berthiaume, Jean Derome, Michel Donato, André Duchesne, Fred Frith, Normand Guilbeault, Pierre Langevin, René Lussier, Daniel Mille et Karen Young. Il évolue ainsi en toute liberté dans le milieu du jazz, des musiques actuelle, médiévale et traditionnelle. Co-fondateur des groupes Strada, Midi tapant et Derome-Tanguay Danse, Pierre a composé des musiques pour la danse (Andrew de Lotbinière Harwood, Francine Gagné, Irène Stamou, Lucie Grégoire), le théâtre et le cinéma (Allan Booth, Imago, Roberto Ariganello).
	Daniel Cabena
	Bachelier "honours" en musique de l'Université Wilfrid Laurier, Daniel Cabena s'est mérité plusieurs bourses prestigieuses au cours de sa jeune carrière de contre-ténor (Wilfrid Laurier University Alumni Gold Medal, Gladys Whitehead Memorial Scholarship, Imperial Order of the Daughters of the Empire Scholarship). Gagnant du Guelph Spring Festival Competition en 2002, Daniel a été soliste sous la direction des Boris Brott, Noel Edison, David Fallis, Gary Kulesha, Gerald Neufeld et Raymond Perrin. On peut l'entendre sur plusieurs enregistrements de l'étiquette Chestnut Hall. Sur scène, il a été accompagné des pianistes Stephen Runge et Philip Chiu. Sa carrière s'est récemment déployée en Europe où il s'est joint à l'Académie Britten-Pears (Angleterre) pour la production de la Messe en si mineur de Bach et à l'Académie Baroque Européenne d'Ambronay (France) pour la production du Carnaval et la Folie d'André Cardinal Destouches. Daniel est sur le point de compléter son doctorat en musique à l'Université de Montréal.
	Marcel de Hêtre
	Fort d'une formation en chant avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, puis à l'Université McGill avec le regretté Allan Fast (chant) et Fred Stoltzfus (direction musicale), Marcel de Hêtre a acquis une vaste expérience qui lui permet d'excercer à la fois le chant et la direction chorale. À l'aise tant dans un répertoire baroque que contemporain, Marcel participe de manière régulière à différentes activités musicales sur la scène québécoise: première montréalaise d’oeuvres de Swingle et Berio avec le Capella Nuova de l'Université McGill sous la direction de Ward Swingle, enregistrement de l'album Canticum canticorum de Karen Young et tournée. Soliste invité pour le Ottawa Bach Choir, il collabore également, en tant que choriste, avec La Chapelle de Québec et l’ensemble Musica Orbium.
	Christian Paré
	Grand ambassadeur des musiques du monde, le percussionniste Christian Paré est reconnu pour sa maîtrise de nombreux instruments et styles musicaux. Découvreur insatiable versé en musique africaine, indienne du Nord, latino-americaine et brésilienne, c'est en voyageant à travers le monde et en apprenant auprès des grands maîtres tels Ali Akbar Khan, Giovanni Hidalgo, Zakir Hussain et Louis "Changuito" Quintana qu'il est parvenu à cette grande polyvalence musicale. Parmi ses nombreux collaborateurs sur disque ou en spectacle, on retrouve Daniel Bélanger, Natalie Choquette, Les Boréades de Montréal et le Cirque du Soleil (Alegria). Fondateur du groupe Kabir Percussion, Christian forme aussi, avec David Hughes et Réjean Julien, le groupe Phonethemental, véritable exploration sonore des musiques du monde. — Visitez le site de Christian
	Rebecca Bain
	Née à Montréal, la soprano Rebecca Bain étudie d'abord le chant à l'Université McGill sous la supervision d'Allan Fast, avant de compléter une maîtrise en musique médiévale à la Schola Cantorum Basiliensis en Suisse. Co-fondatrice et co-directrice de trois ensembles de musique médiévale de niveau international (Ensemble nu:n, Belladonna, Zorgina), Rebecca s'est produite à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Soliste pour les ensembles de musique médiévale Sequentia et Sarband, elle a également chanté pour le Toronto Consort, Masques, Mamdragore et Constantinople, en plus de participer à l'enregistrement d'une douzaine d'albums. Professeure passionnée, Rebecca fonde avec Catherine Herrmann l'ensemble Les Fumeux en 2005, afin de partager avec le public cette passion pour la musique polyphonique du Moyen-Âge.


Électro-Jazz	Point de rencontre entre deux univers convergents et entre deux générations d’artistes, Karen Young et Éric Auclair réinventent le duo basse / voix et tracent les contours d’une nouvelle conception de l’électro-jazz. Des textes empreints d'une infinie compassion envers la nature humaine. Un surprenant périple à travers la musique des mots et la poésie des sons.

	Eric Auclair
	Percussionniste classique de formation, c'est au sein du trio jazz Thüryn Von Pranke qu'Éric Auclair développe son jeu de contrebasse, explorant les surprenantes sonorités harmoniques et percussives de cet instrument. Il est amené rapidement à accompagner les grands du jazz d'ici (Michel Cusson, Yannick Rieu, Karen Young) et à collaborer, tant sur scène que sur disque, avec les têtes d'affiche de la chanson québécoise (Daniel Bélanger, Pierre Lapointe, Paul Piché) et française (Patricia Kaas, Diane Tell). Passionné de musique électronique, il parvient aussi à apprivoiser l'incroyable univers des échantillonnages et sonorités numériques, offrant ainsi une remarquable fusion électro-acoustique. Éric est compositeur-interprète et co-fondateur du Trio Eric Auclair, du duo Young-Auclair et du groupe C:BE. On peut être également l'entendre avec Intakto (tango), Haïku (musique japonaise) et sur de multiples trames sonores de films et de séries télévisées.

	Jouer à deux Denys Lelièvre, Magazine Voir
	Karen Young et Éric Auclair n'ont pas peur d'explorer de nouvelles possibilités musicales. Après s'être fait connaître comme contrebassiste en jouant avec Michel Cusson, Yannick Rieu et Karen Young, Éric Auclair s'est exprimé dans différents domaines de la musique sur la scène québécoise: musique du monde (Nathalie Cora, Intakto), chanson (1er disque de Pierre Lapointe, house band de Petite-Vallée), réalisation de disque (le second Haiku de Michel Dubeau) [...] "La percussion classique exige une grande rigueur. J'ai essayé de transposer cette rigueur à la contrebasse. Les marimbas exigent une grande recherche de musicalité." Le musicien s'intéresse maintenant de plus en plus à la création, en particulier à l'intégration de l'électronique et de la musique acoustique. Karen Young nous parle du projet qu'il lui a proposé: "Il fallait que ce soit différent de ce que j'avais fait avec Michel Donato. J'ai d'abord hésité, puis j'ai décidé d'aller dans l'univers d'Éric. J'adore improviser sur un seul accord. Avec les machines, Éric enregistre des sons en boucles. Je peux improviser par-dessus ces sons". La recherche d'Éric Auclair n'est pas sans rappeler la musique des Norvégiens Bugge Wesseltoft et Sidsel Endresen, "cette idée d'improviser sur les timbres, de mettre l'accent sur le déroulement, sur l'interaction". Il décrit ainsi son travail: "Ma musique est très modale. Elle repose moins sur les accords que sur les couleurs. Avec l'ordinateur, j'enregistre des sons en temps réel. Et, très souvent, je me sers de la basse comme d'un instrument percussif. J'explore les possibilités de la technologie, comment des sons qui ne sont pas organiques peuvent traduire une certaine poésie. Le travail d'intégration consiste à trouver le potentiel sonore sans que ça limite l'interprétation". De Karen Young, il souligne la "liberté artistique sans bornes", le don qu'elle a de "s'investir" dans une nouvelle aventure.


Classiques de Jazz	Karen Young est accompagnée de deux autres encyclopédies vivantes du jazz, Sylvain Provost et Normand Guilbeault; plus de 100 ans d'expérience musicale sur scène, offrant un répertoire quasi-illimité de classiques d'hier et d'aujourd'hui

	Sylvain Provost
	Lauréat du Prix Yamaha du Festival de Jazz de Montréal avec le groupe Quartz en 1983, le guitariste Sylvain Provost s'est taillé une place prédominante sur la scène musicale nationale et internationale dans les années qui suivirent, comme en fait foi les nombreuses collaborations en spectacle et sur disque avec des artistes de premier plan tels Gerry Boulet, Paul Brochu, Michel Donato, Oliver Jones, Norman Lachapelle, Sylvain Lelièvre, François Marcaurelle, Terez Montcalm, Yannick Rieu, Jean Vanasse, Karen Young, Jean-Pierre Zanella, Coco Zhao de même que La La La Human Steps, avec qui il a fait le tour du monde. Une carrière marquée par le succès: Sylvain Provost & Norman Lachapelle (1999) – nomination à l'ADISQ et au Prix OPUS pour meilleur album de jazz, Ni un ni deux (2000) – Prix Félix à l'ADISQ pour meilleur album de jazz et nomination au Prix OPUS, et Live au Va-et-Vient (2006) – nomination à l'ADISQ pour meilleur album de jazz et au Prix OPUS pour meilleur spectacle de jazz. — Écoutez Sylvain sur myspace.
	Normand Guilbeault
	Lauréat du Prix duMaurier au Festival International de Jazz de Montréal en 1994 et co-fondateur de l’OFF Festival de Jazz de Montréal, le contrebassiste Normand Guilbeault est très actif sur la scène québécoise et canadienne. La discographie du Normand Guilbeault Ensemble, déclaré Acoustic Group of the Year par le magazine canadien The Jazz Report en 1997 comporte 4 albums: Dualismus, Basso Continuo, Hommage à Mingus, Mungus Erectus. Au fil des ans, ont collaboré avec lui de nombreux musiciens de Jazz et de Musique Actuelle (Jean Beaudet, Jean Derome, Bernard Primeau, Yannick Rieu, Nelson Symonds, Pierre Tanguay) et chanteuses (Lou Babin, Louise Forestier, Geneviève Letarte, Karen Young). Depuis 2002, Normand est membre de la formation de l’auteur-compositeur Richard Desjardins et a été récompensé de 2 Félix lors du gala de l’ADISQ (2004) pour l'album et le spectacle Kanasuta.— Visitez le site de Normand


Sur la route sacrée du oud	De la Turquie à l’Espagne en passant par Chypre, le Zagreb et l’Italie, Karen Young nous présente sa nouvelle aventure médiévale, avec certaines des plus belles œuvres monacales et pèlerines composées entre le 11e et le 15e siècles. Elle est ici accompagnée de:

	Rebecca Bain
	Née à Montréal, la soprano Rebecca Bain étudie d'abord le chant à l'Université McGill sous la supervision d'Allan Fast, avant de compléter une maîtrise en musique médiévale à la Schola Cantorum Basiliensis en Suisse. Co-fondatrice et co-directrice de trois ensembles de musique médiévale de niveau international (Ensemble nu:n, Belladonna, Zorgina), Rebecca s'est produite à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Soliste pour les ensembles de musique médiévale Sequentia et Sarband, elle a également chanté pour le Toronto Consort, Masques, Mamdragore et Constantinople, en plus de participer à l'enregistrement d'une douzaine d'albums. Professeure passionnée, Rebecca fonde avec Catherine Herrmann l'ensemble Les Fumeux en 2005, afin de partager avec le public cette passion pour la musique polyphonique du Moyen-Âge.
	Catherine Herrmann
	Grande spécialiste de la musique médiévale et versée en musique Folk, Catherine Herrmann chante depuis plus de 20 ans, s'accompagnant fréquemment avec des instruments d'époque –dulcimer, psaltérion, organetto du 14e siècle, ou plus modernes –guitare, piano. Co-fondatrice de La Compagnie Machaut, de l'ensemble a cappella Rubia de même que l'ensemble Les Fumeux, Catherine a participé à plusieurs enregistrements avec des ensembles prestigieux de musique médiévale tels La Nef (Perceval, La quête du Graal), le Chœur Maha, et les ensembles La Volta et Rubia, en plus de réaliser son propre album solo (Country of the found). Catherine s'est produite comme soliste tant sur la scène nord-américaine (Canada, Etats-Unis) que sur la scène internationale (France, Chine, Taiwan).
	Ismail Fencioglu
	Après avoir étudié le oud au Conservatoire Municipal de Bursa en Turquie, Ismail Fencioglu obtient une formation en chant classique turc au Conservatoire d'État d'Istanbul. Membre du Chœur de Musique Classique Turque d'État, il travaille pour différents studios de production, performe à maintes reprises à la télévision et enregistre, comme chanteur et joueur de oud, plusieurs anthologies de musique traditionnelle turque. Depuis son arrivée au Canada en 2001, Ismail dirige le Chœur de Musique Turque d'Ottawa et celui de Montréal. Jouant sur des instruments de sa propre création, il a performé avec des artistes de différentes traditions musicales dont l'harmoniciste Jason Rosenblatt (Shtreiml, Fenci's blues), le maître Turc Erkan Ogur au Festival Du Monde Arabe, le flutiste péruvien Lucho Quequezana lors de sa tournée mondiale en 2007 et Karen Young au Festival de Musique Multi-Montréal et au Festivoix de Trois-Rivières. — Écoutez Ismail