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“La gamme de sa voix semble être illimitée, et son penchant pour les changements de rythmes et d'atmosphère est fascinant. Elle se sert de sa voix comme d'un instrument; elle rivalise avec chacun des musiciens qui l'accompagnent, phrase par phrase. Elle tend chaque note, jouant avec ses cordes vocales comme si elles étaient des cordes de guitare. Karen Young passe à travers les notes aigües et mélancoliques avec aisance et passion. Avec son style raffiné, elle est comme une grande dame de la chanson avant son temps.”—Montreal Gazette (1979)
“Karen Young fait avec les sons ce que Pellan fait avec les couleurs. J'ai vu cette magnifique femme chanter dans plus d'une dizaine de langues et à chaque fois le coeur y était. Je sais qu'elle a retrouvé l'âme de chacune de ses langues puisque je l'ai entendue en créôle et on ne me ment pas dans ma langue maternelle.”—Dany Laferrière, Voir (1993)
“Authentique et passionnée, fuyant les artifices au profit de la sincérité. Karen Young mérite tout un détour. Cette Québécoise anglophone partage avec le public sa sensibilité aux passions qui soulèvent la planète.”—Marie de Lagrave, Le Soleil (1994)
“Young est une inclassable qui s'assume, tâtant le populaire, le jazzy, le soul, le rock, le psychédélique, le folk, la musique du monde, la musique contemporaine, et tutti quanti avec un appétit d'ethno-musicologue et un talent d'interprète hors du commun. Elle n'en fait qu'à sa tête, suit son coeur et s'abandonne à son corps. Imaginez la liberté en forme de cheval et elle en amazone, chevelure ondulée au vent, menant sa monture en des prairies jamais foulées: c'est ainsi que ses fans l'aiment...”—Sylvain Cormier, Le Devoir (1996)
“Si, dans une autre vie, Karen Young fut étiquetée “jazz”, elle est pourtant de toutes les sensibilités et de toutes les intuitions: musique actuelle ou classique, chanson francophone et du monde; rien n'arrête cette voix d'instinct qui, à chaque instant, s'offre généreusement, qu'importe la forme, comme une main tendue à un monde d'humanité. Cette voix entière de mezzo-soprano, à la fois si agile et puissante, virevolte avec légèreté, “groove”, improvise, crie, hulule comme si elle faisait danser, “surfe” sur des atmosphères éthérées, devient introspective pour laisser toute la place aux poésies chevaleresques ou érotiques.” —Yves Bernard, La Presse (2007)
“Karen Young est une chanteuse à la voix exceptionnelle. De la voir en scène fût d'ailleurs pour moi un spectacle d'une intensité mémorable. J'ai rarement senti autant de force et de candeur à la fois dans l'expression vocale. Comme Dee Dee Bridgewater, elle saisit cette liberté que seuls les créateurs de jazz savent manier. Du jazz au Moyen-Âge, cette femme belle à croquer, simple et naturelle, pleine de vie et d'humour, déploie tout son talent comme un cadeau, offrant des vibrations d'histoires, des poésies portées par les mélodies envoûtantes. Envoûtante serait d'ailleurs le qualificatif le plus précis pour d'écrire l'expérience de se laisser porter par la voix de Karen Young. Profitons-en avant qu'elle ne décide de s'arrêter!” —Nathalie Bernier, Magazine Voir-section membre (2007)
2000s
Hommage à Claude Vivier — Âme, Corps et Désir, avec Josée Lalonde, Marcel de Hêtre, Éric Auclair et Pierre Tanguay
Hommage à Claude Vivier — Hymnen an die Nacht, soliste avec la Société de Musique Contemporaine du Québec, direction Walter Boudreau
Série Jazz en Rafale 2008 avec le Sylvain Provost Trio; vidéo
Tournée ROSEQ 2007 pour le duo Électro-Beatniks Karen Young / Éric Auclair
Soliste pour la bande sonore Nebbia du Cirque Eloize
Artiste invitée, album La fin du monde de Michel Faubert
Artiste invitée, album La gravité me pèse de Urbain Desbois
Artiste invitée, pièce La cantatrice chauve d'Eugène Ionesco; Théâtre du Petit Champlain, Québec
Lancement de l'album double Âme, Corps et Désir; Chapelle du Bon Pasteur, Montréal
Soliste pour la première Nord Américaine de l'oeuvre du compositeur norvégien Lasse Thoresen, Fuglar, Fe og folk, accompagnée par la Société de Musique Contemporaine du Québec, direction Walter Boudreau
Première du film Karen Young’s Canticum Canticorum, réalisé par Pepita Ferrari
— Prix du Jury au Yorkton Film Festival 2007 — Prix de la Canadian Society of Cinematographers à Marc Gadoury, Meilleure photographie pour une performance 2006 — En nomination au Festival International de Programmes Audiovisuels 2007
L'École de Musique Capilano, direction Réjean Marois, chante Karen Young; Vancouver
Concert de Fred Alarie — Les quatre basses— avec les chanteuses Dawn Tyler-Watson, Nancy Martinez et Sonia Johnson, Festival
de Jazz de Montréal
Concert “Jazz Moyen-Âge” avec Viva Voce, direction Peter Schubert; Redpath Hall, McGill University
Musique du film Joseph’s Daughter, de Ilana Schwartz
Arrangement pour ensemble à cordes de deux chansons de La couleur du vent — Planète et L'été — pour Les Violons du Roy et participation à la Journée de la Terre, émission de Radio-Canada animée par Jacques Languirand
Lancement au Spectrum de l'album La Couleur du Vent et tournée québécoise
Prix Artiste pour la paix 2003, suite à ses fréquentes participations à des bénéfices et manifestations pacifistes pour des causes multiples: Justice en Iraq, Afganistan, Haïti, Palestine, action contre la peine de mort, appui pour Adil Charkaoui, Fédération des femmes, Comité de Justice Sociale, Collectif Échec à la Guerre, la Ligue des droits humains, etc.
Composition du tryptique Ode to Nature pour Marie-Josée Simard: Migrating monarchs pour flûte basse, pour marimba et vibraphone — Spring Run off pour marimba — L’heure bleue pour vibraphone
Musique du film The Unsexing of Emma Edmonds, de Pepita Ferrari — Prix de la Canadian Society of Cinematographers à Marc Gadoury, Meilleure photographie pour un docurama
Prix Hommage remis par le Réseau indépendant des diffuseurs d'événements artistiques unis (RIDEAU) pour la qualité exceptionnelle de sa démarche et son apport à la diversification de la scène québécoise.
Musique du film Partition pour Voix de Femmes, de Sophie Bissonnette
Musique du film Joseph Giunta: A Silent Triumph, de Pepita Ferrari — Silver Chris Award, Columbus International Film and Video — Best Direction in a Documentary, Yorkton Film Festival, 2002 — Finalist for Freddie award, 2002 — Prix d'honneur, Festival International du Film au Féminin (Bordeaux, France) — Best Independant Video (Platinum), Houston Worldfest, 2003 — Nominated for Best Arts Documentary Gemini Award
Lancement de l'album Live in your Living Room et tournée, avec Norman Lachapelle et Sylvain Provost
Composition de Nunc Dimittis, musique chorale
Lancement de l'Oratorio Canticum Canticorum et tournée avec 5 chanteurs et 8 musiciens
Nice Work if you can get it au Festival de Jazz de Nantes, France
Le trio, avec Norman Lachapelle et Sylvain Provost, au Festival des Stars, Bravo!
Composition de la chanson thème La marche des femmes de l'an 2000, avec Janet Lumb et Martine David — ÉCOUTEZ !
1990s

Musique du film The Road from Kampuchea, de Anne Henderson
Musique du film Revoir Julie, de Jeanne Crépeau
Lancement de l'album Nice Work if you can get it au Festival de Jazz de Montréal et tournée
Lancement de l'album Second Time Around avec Michel Donato
Représentante du Canada à Rome pour le projet de l'ONU sur la désertification
Accapella duo Le mariage anglais, avec Michel Faubert, chanteur et conteur traditionnel
Musique pour deux pièces de théâtre du Théâtre 1774, Celeste et Sliding in all directions, qui remporte le Masque pour la meilleure production anglophone de l'année 1995
Lancement de l'album Good News on the Crumbling Walls et tournée
Cinq soirs au Théâtre des Quatre-sous; cinq soirées consécutives, plusieurs styles musicaux
Tournée de Triple Sens, avec Norman
Lachapelle et Francine Martel
Karen Young, 1er album solo sur étiquette Les Disques URSH
1980s
L'époque Young & Donato: tournées au Québec, Canada, Europe; plusieurs festivals de jazz, émissions de radio et télévision
Contredanse de Young & Donato, prix Félix du meilleur album de jazz en 1988
Album Young & Donato, en liste pour un prix Juno
Billion Dollar Loan Shark, vidéo réalisé par George Mihalka
Young Latins: une fusion jazz haitien et cubain, avec Eval Manigat,
Lazaro René et Tim Jackson
Rôle principal dans les pièces musicales Mata Hari et Angel, de David Rimmer et Edward Knolls
Musique chorale de la Rennaissance et du 20e siècle avec le choeur Queen Mary Road United Church pour 10 ans
Musique ancienne et chant grégorien avec le groupe Llibre Vermell et le Studio de musique ancienne de Montréal, dirigé par Christopher Jackson.
1970s
L'époque Bug Alley Band: un groupe d'abord “jazz-country”, avec son frère Doug Young et David Thompson, puis bepop vocal avec Mike Pinsonneault et Steve Cole, auxquels se joignèrent André White et Liz Tansy.
Lancement de Bug Alley, nommé meilleur album de jazz vocal par Downbeat
Garden of URSH sur le “Hit Parade” canadien |
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